金多多配资成为瓦格纳歌剧落地东方的重要历史起点

2025年7月4日至6日，作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首部重磅巨作，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，上海歌剧院制作的拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》将登上上海大剧院舞台。

此次演出由许忠执棒，携手中外艺术家，为沪上观众倾情呈现瓦格纳的这部巅峰之作。上海歌剧院与上海大剧院将本剧开排日选在1865年《特里斯坦与伊索尔德》首演纪念日——6月10日，不仅首次面向观众开放歌剧排练，还将由许忠院长带来现场艺术导赏，引领观众更直观地体验这部巨作的精神内核与音乐魅力。

许忠亲自为观众进行导赏。

此外，执行导演迪尔克·吉尔希克、声乐指导亚历山大德罗·阿莫雷蒂、特邀歌唱家叶林·凯夫斯、科比·威尔希、凯·斯蒂弗曼，歌唱家宋倩、余杨、王潇希、于浩磊、郑瑶等也亲临现场。

瓦格纳与上海的渊源由来已久。1999年，瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》在上海大剧院完成中国大陆首次完整上演，成为瓦格纳歌剧落地东方的重要历史起点。

上海歌剧院演绎《漂泊的荷兰人》。

此后的二十多年间，科隆歌剧院、马林斯基剧院等不同版本的《尼伯龙根的指环》、上海歌剧院与巴伐利亚国家歌剧院联合制作的《罗恩格林》、上海歌剧院与埃尔福特剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》等瓦格纳经典剧目也纷纷亮相上海大剧院的舞台，构筑起上海作为中国“瓦格纳高地”的艺术声望。

上海大剧院上演《尼伯龙根的指环》。

此番《特里斯坦与伊索尔德》上演，不仅将是拜罗伊特音乐节的最新版本首次登上亚洲舞台，也是这部瓦格纳巨作的上海首演。这部创作于1857-1859年的作品被视为瓦格纳风格成熟的标志，以复杂精妙的和声、深邃的情感内涵以及对演奏者技巧和表现力的极致要求而闻名于世。

该版本《特里斯坦与伊索尔德》由拜罗伊特音乐节导演罗兰·施瓦布团队打造，暗黑色调与极简舞台结构结合现代投影技术，构建出如梦似幻的“瓦格纳宇宙”，体现了经典与当代表达的融合。

作为“拜罗伊特在上海”三年计划中的首部歌剧，《特里斯坦和伊索尔德》不仅将严格参照拜罗伊特音乐节的版本，主演阵容中力邀的国际歌唱家也皆为活跃于世界瓦格纳歌剧舞台的实力唱将，有些甚至对本次饰演的角色有着多个版本的演出经验。

值得期待的是，来自巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、比利时皇家铸币局剧院的多位声部首席也将加盟到上海歌剧院交响乐团，以期让上海的观众享受到与拜罗伊特音乐节同样精彩的瓦格纳歌剧盛宴。

届时，上海大剧院将特别推出“艺术课堂”系列特别企划——“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”系列讲座。5月起，邀请多位知名学者、指挥家、主演与幕后主创，以专题讲座、剧目导赏、作品分析等形式，多维度打开瓦格纳世界的大门，引领观众走入拜罗伊特音乐节的精神核心，将瓦格纳的思想与音乐带入城市生活、青年社群与公众日常，打造一场面向不同观众层级的全城艺术共鸣。

主演伊索尔德、梅洛特、布兰甘尼的歌唱家宋倩、于浩磊、王潇希，提前数月便开始熟谱，音乐作业及语言功课。